Artwork by Fabio Gaudio
parole e voce: Ernesto Orrico
F#1 Mancano tante cose / Luigi Porto
F#2 Finestra sull’astrazione / Cristian Rosa
F#3 Rinunciare alla fine / Marco Orrico
F#4 Un partigiano sbagliato / Francesco China Cristiano
F#5 4 dicembre 1912 / Sergio De Luca
F#6 I palombari della storia / Raffaele Fata
F#7 Il teatro è caduto / Massimo Palermo
F#8 Conosciamo le nostre possibilità / Vlad KayaDub Costabile
F#9 Ragazzo dannato nel bagno / Gianfranco De Franco
F#10 La mia città è il mio sangue / Robert Eno
CD edizione limitata (50 copie numerate) in distribuzione dal 28 marzo 2014.
Edizione digitale: soundcloud.com/thecultoffluxus
Fluxus è la rubrica di scrittura automatica che pubblico sul periodico Fatti al Cubo. Ho affidato i primi 10 frammenti, registrati in voce, a musicisti e/o dj e/o manipolatori di suoni che hanno operato i diversi trattamenti sonori. The Cult of Fluxus è il risultato. (Ernesto Orrico)
il teatro esiste / il teatro vivente / il teatro resiste / il teatro presente / spogliato / crudo / asciutto / che parla dritto / che fa poesia di luce / che fa concerto di rumore / che è corpo pronto / che la barriera è infranta / che il respiro è unico / che la carne è tesa / che il sudore è caldo / che il sangue è freddo / ancora Antigone / ancora presenza / gesto secco / contro il potere / ancora non violenza / ancora rivoluzione / possibilità / tensione / scatto / figura / il teatro documento / foglio antico di Sofocle / parola nuova deterritorializzata / la scena / il suo tempo / l’azione / il fronte / il nostro scorrere / il fuoco / l’odore / il campo / la città è scossa / di nuovo / ancora / sempre / la fine è lontana.
2 nov 2013 / dopo la visione di Alexis. Una tragedia greca / Motus / Teatro Morelli. Progetto More. Cosenza.
Prefazione di Ernesto Orrico alla raccolta di racconti “Sciugarfrì” di Rosario Mastrota, edita da Loquendo.
Rosario Mastrota è un attore di teatro. Non solo, è un autore di teatro. Sì ma scrive anche racconti. O sono i suoi testi teatrali sotto mentite spoglie? Semplicemente tutte queste cose e altre ancora. Mentre scrivo, sfoglio la sua raccolta di poesie Chiassi e ricordo il delizioso e acerbo cortometraggio Rosso. Per dirla in breve, e senza girarci ulteriormente intorno, Rosario è uno scrittore. Uno che il mondo lo affronta in punta di penna. Uhm no di questi tempi forse si potrebbe dire, in punta di tastiera.
Scrivere, riscrivere, modificare, cancellare, adattare e via così a cercare spazio nell’angusto mondo della “produzione culturale” italiana. Perché anche di questo si tratta, farsi spazio, erompere con personalità e gusto in questo mare magnum di italiani tuttiautori, tuttiregisti, tuttiattori, tuttimusicisti, tuttipolitici, tuttitutto. È la contemporaneità baby e tu non puoi farci niente. Puoi solo abitarla con coscienza o indifferenza, con disincanto o attaccamento morboso e Mastrota nei suoi scritti la contemporaneità decide di attaccarla proprio alla gola. Prima la acchiappa in maniera morbida immergendo il lettore in scenari che appaiono consueti, consegnandogli personaggi che pare di conoscere da sempre, ma all’improvviso arriva il morso dell’autore e tutto cambia. Quella che sembrava una realtà conosciuta, familiare, rassicurante e definita diventa abisso, caduta in una realtà geneticamente modificata, aumentata di estrogeni narrativi, gonfiata da artifici linguistici che arrivano diritti diritti dal mondo dei media. Dalla televisione, madre-cagna di una generazione che negli anni ’80 e ’90 del Novecento si è nutrita alla sue oscene, voluttuose e calde mammelle.
E non è forse questo il compito della letteratura? Altrimenti ci troveremmo davanti alla cronaca, magari anche ben fatta, ben scritta, minuziosa e precisa, ma quando leggiamo un racconto, un romanzo, una fiction cosa cerchiamo veramente? Un inabissamento, una caduta verticale in un buco nero che paradossalmente è lì per svelarci la complessità del mondo che respiriamo, per costringerci ad aprire gli occhi, un buco nero che acceca con la sua potenza, che dopo lo stordimento del buio ti rivela la luce della conoscenza, quella vera, quella che solo la fantasia più sfrenata è capace di animare. È una realtà problematizzata, quella che si para davanti all’occhio di chi legge questi racconti, per il lettore, le certezze si smontano e gli interrogativi si moltiplicano, la catarsi è allontanata inesorabilmente, e il gusto post-moderno, gravido di confusione stilistica e formale, conduce verso una narrazione come forma di conoscenza.
Questi scritti sono come fari accesi sulla società italiana degli ultimi anni, c’è tanto territorio, ci sono i nostri spazi comuni, le nostre vie, le nostre case, le nostre piazze, dalla provincia alle città, passando dalle amate montagne del Pollino si srotolano davanti ai nostri occhi frammenti spaziali popolati da personaggi che esplodono fuori dalla pagina per ricordarci il nostro vicino di casa taciturno, la nostra compagna di scuola persa di vista, il nostro lontano parente da tutti definito “pazzo”… o semplicemente per metterci davanti parti di noi stessi, noi sempre più precari, sempre più attaccati alla possibilità di sopravvivere solo grattando un biglietto o prendendo un aereo per fuggire in Australia.
Oppure sognare, sembra essere questa l’altra chiave di lettura che Mastrota traccia sulla carta, sogni allucinati dagli esiti ora comici e rassicuranti ora violenti e tragici. Una ricerca continua dello spiazzamento, del colpo teatrale, ancora della luce che stordisce o rivela; forte della sua pratica di palcoscenico, l’autore dissemina i suoi racconti di scene in cui la quarta parete è inesorabilmente abbattuta, ci porta dietro le quinte e ci fa respirare la stessa aria degli attori/protagonisti dei suoi scritti. In quest’epoca di crisi economica strisciante, in cui l’investimento economico per produrre teatro va via via assottigliandosi, l’autore teatrale trova il modo di produrre i suoi spettacoli, una produzione a bassissimo costo manifatturiero e ad altissima intensità culturale, il racconto.
Non ci troviamo difronte a testi intimisti e autoreferenziali, anzi, questi racconti sono tutti proiettati verso fuori, anche quelli dove l’attività onirica dell’autore è più evidente/invadente, nella gran parte si ritrovano elementi “critici” riferibili alla società contemporanea, come piccole pietruzze messe lì a fermare l’ingranaggio narrativo e a riportare il lettore ad un ricordo, ad un immagine che riguarda in maniera prepotente qualcosa di già visto, di già vissuto, ma filtrati attraverso la lente deformante dell’invenzione finzionale e ci si ritrova sbattuti davanti ad un mondo in cui più nessuna famiglia è normale, in cui ogni nucleo sociale è vittima di un errore di sistema, in cui ogni individualità è sottoposta ad un fallimento ineluttabile.
Ernesto Orrico
Fluxus tematico / Del teatro dello spettacolo
Qual è la vita media di uno spettacolo teatrale. In Italia? Nel mondo o in Calabria? Ma di che tipo di spettacolo teatrale parliamo? Quanti teatri esistono? Quanti tipi? Quanto costa mettere in piedi uno spettacolo? E quanto costa metterlo sdraiato? Comodo. Parliamo di tempo, denaro e vite umane. Quante repliche si devono considerare per definire compiuta la sua vita di spettacolo? E una volta morto può essere riesumato? E il cast rinnovato? E la regia rivoltata? Parliamo anche di uno zombie teatro. E dove devono essersi svolte le repliche? Teatri. Anfiteatri. Auditorium. Stadi. Piazze. Vicoli. Certi campetti. Certi posti strani. Certi ristoranti. Certi villaggi. Quanti attori sono necessari nel nostro allestimento tipo? E i monologhi devono essere considerati a pieno titolo spettacoli? La scenografia deve esserci? Quanta parte del budget deve essere destinata alla scenografia. Budget? Quale budget? Cos’è un budget? Buh. E se c’è solo una sedia? O quattro sedie? Torniamo agli attori. Altrimenti di che teatro parliamo? Evochiamo Gordon Craig. No. Torniamo agli attori. Quanto costa un attore al mercato degli attori. Ci sono delle bilance specifiche? Chi decide l’unità di misura? Devono gli attori essere misurati o devono avere un ego smisurato? Gli attori includono le attrici. E viceversa. Le attrici e gli attori includono. La paga. Il rimborso spese. La trasferta. Il vitto. La diaria. L’alloggio. Essi vivono. Tutto incluso. Essi sopravvivono. Come si vestono gli attori? Le scarpe sono uguali fuoriscena? Parliamo dei costumisti. Anzi no. Lasciamo la questione sullo sfondo. Fondali e quinte. Trovarobato. Ma le compagnie che vita fanno? Si dividono gli introiti. Si dividono le perdite. Cooperano i soci. Si alleano. Fanno pigna. Fanno muro. Fanno lobby. O è solo un hobby? Parliamo dell’hobby del teatro. O è amore. Amatoriale Italia. È hardcore popolare. Fare teatro è alla portata di tutti. Come il sesso. Ma c’è sesso e sesso e c’è teatro e teatro. Fare teatro è una porcata per tutti. Come il mestiere più antico. Il mestiere questo mistero. Ma nelle compagnie si fanno orge? Non ci sono più le ammucchiate di una volta. Siamo ad un teatro onanista. Si viaggia leggeri. Nelle utilitarie su e giù per la penisola. Donne e uomini a nolo in auto fittate per repliche vendute o solo prestate. Per non avere troppi pensieri. Per essere liberi. Liberi di essere artisti autori scrittori cantautori musicisti cabarettisti autonomi. Tutti drammaturghi. A scrivere la scena. A disegnare la scenografia. A dirigere la coreografia. Tutti con il dito a digitare. Prendere di qua spostare di là. Copia. Incolla. Prendi una parte di Shakespeare (che va su tutto) shakera bene con due parti di Pasolini (che aveva previsto tutto) e l’ultima parte prendila dal quotidiano (che ci ritrovi tutto). Sbobina il registrato della vicina. Prendi le urla al mercato. I rumori della lavanderia. O intervista gli attori. Cosa facevi nel tuo tempo libero durante l’adolescenza? Andavi al centro commerciale o stavi nel quartiere? Quando hai baciato la prima volta un uomo una donna un animale? Quando hai fatto sesso per la prima volta? E l’anale? Ma torniamo al principio. Qual è la vita media di uno spettacolo teatrale? Cosa occorre fare per replicare? Vincere. Convincere. Entusiasmare. Perseverare. Entrare. Supplicare. Anelare. Insistere. Reiterare. Hai preparato il video. Il teaser. Lo spot. Il frammento. L’integrale. Hai il servizio fotografico professionale. E allora cosa occorre fare? Replicare. Incontrare il pubblico. Ascoltare quel respiro. Inspiegabile. Puoi solo capire. L’essere trasparenti. L’essere nudi. Aspettare il suono delle mani. Interpretare. E cercare gli occhi. Quanti occhi possono bastare? Domande. Frasi. Connessioni. Giochi di parole. Reiterazioni. Ripetizioni. Flussi. Parliamo di formazione. No. Parliamo di professione. No. Parliamo di scritture. No. Non nominare il teatro invano. Non nominare il direttore di compagnia. Non nominare l’organizzatore. Non nominare invano. Il teatro. Non nominare l’amministratore. Non nominare il testo. Stai muto. Ingoia asciutto. È solo aria. Prepara. Rimanda. Rinuncia. Denuncia. Fai i nomi. I grandi nomi. Domande. Fasi. Disconnesse. Giochi le parole. Reiterazioni. Ripetizioni. Flussi. Tu che lavoro fai per fare teatro? Tu che prezzo paghi?
brigands or storytellers? (photo by Angelo Maggio)
IN SCENA! Italian Theatre Festival
*June 16 – 5- 6PM – DiCapo Opera
(184 East 76th Street, NY)
6 PM: Jennu Brigannu (Once Upon a Time there were Brigands)
by Vincenza Costantino, artistic collaboration Nino Racco, directed by Ernesto Orrico.
With Dante de Rose, Manolo Muoio, Ernesto Orrico.
Produced by Teatro della Ginestra.
*June 18 – 6PM – Calandra Italian American Institute
(25 West 43rd Street, 17th Floor, New York, NY)
Panel/Performance: Travelling theater: the use of language in theater. Performances by Teatro della Ginestra and Francesco Foti.
Moderated by Lucia Grillo.
Teatro della Ginestra
“Jennu brigannu. Once Upon a Time there were brigands”
by Vincenza Costantino
with Dante de Rose, Manolo Muoio, Ernesto Orrico
directed by Ernesto Orrico
Three chairs, Three men. May be a door in the background, the door of an ordinary wine store (somewhere in a village road). The Three men stand in front of this imaginary door, talking about a topic in freefall: brigandage in south Italy. They talk about it deploying their knowledge and the ways they are capable of, mixing the Great History of the Unification of Italy with the stories reported by unknown or invented testimonies, weaving hagiographic chronicles, and slanders, legends and documentary or photographic materials, not without a little bit of carefree “hearsay”.
The text is a polyphony that takes into account both the voices pro and cons of banditry, with the aim of revealing the limitations hidden inside a Manichean interpretation of the phenomenon. The robbers were not only scoundrels and not only legend heroes, before all they were men who had chosen or been forced to choose staying out of the law and the so-called civilized community, paying the highest price for this. Next to well known stories that became part of popular culture, there are stories of many nameless people, who have turned into bandits to follow a dream, an ideal, for a revenge, a cause of honor, or just to escape hunger.
So the tale unfolds into a fragmented and contradictory story, which runs beside the official one and the vicissitudes of contemporary Calabria. The dialogue between past and present is continuous, the clear chronology of events gives way to poetry, historical documents trespass in the delirium and dreams of whom really lived brigandage by proxy, without acting, without choosing, but going on telling about it, somehow, celebrating it.
In this pièce, the way of acting is simple, without any artifice, everything is based upon “the word”, upon the capacity of actors to give body and voice to small narrative fragments in a continuous piling up of styles and dialects, with a deep desire of an inward looking tale, to take one’s breath away by remembering names, characters, stories …
Vincenza Costantino has curated publications such as “Teatro in Calabria 1870-1970” and “Tra dramma e vita, il teatro di Antonio Spadafora.” She has also written plays such as “Sulle acque sui rovi, storia di San Francesco di Paola” (published by Le Nuvole in 2007) and “L’emigrazione è puttana.” She has taught several courses in Media and Communication at the University of Calabria.
TEATRO DELLA GINESTRA – Founded in Cosenza, Calabria, in 1995 by actor/director Dante de Rose and dancer/choreographer Antonella Ciappetta, Teatro della Ginestra is one of the most innovative and important theater producers in the South of Italy. They also organize “Indipendentemente Teatro”, a festival dedicated to the young production companies in the South of Italy, and “Esplorazioni,” a series of professional workshops for actors and dancers.
http://www.inscenany.com/festival-2/events/jennu-brigannu-once-upon-a-time-there-were-brigands
#neoeroina
di Ernesto Orrico
con Maria Marino
produzione Zahir
18 aprile / Castrovillari / Teatro Sybaris
19 aprile / Cosenza / Franz Teatro
#neoeroina
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Jennu brigannu. Storie di briganti calabresi
di Vincenza Costantino
con Dante de Rose, Manolo Muoio, Ernesto Orrico, Silvio Stellato
regia di Ernesto Orrico
produzione Teatro della Ginestra
20 aprile e 21 aprile / San Fili / Teatro Gambaro
Jennu brigannu
quello che segue è un testo che avevo iniziato a scrivere qualche anno fa e che non ho mai completato, finito… era rimasto sepolto in una vecchia pen-drive. Oggi l’Italia unita compie 152 anni ed eccolo qui.
Non parlo dell’Italia
di Ernesto Orrico
No Non farò un monologo sulla storia dell’Italia unita
le celebrazioni in qualche modo si fanno si faranno
si drogano si drogheranno girano gireranno denari
sordi spicci e sordi sani no non partecipo al banchetto finanziario per quanto avrei anche l’appetito e l’IBAN assetato quindi non penso al Camillo conte di Cavour
nemmeno al sociopatico Benito Mussolini non penso ad un qualche Vittorio Emanuele nemmeno ai Peppini Garibaldi e Mazzini e non penso alle donne che loro nemmeno mi pensano a me Loren Sofia Montalcini Levi Rita cosa resta?
Non li nomino nemmeno quelli che hanno fatto la frittata rigirata messa in padella cucinata l’Italia edificata abusiva abusata
non parlo di antiche colonie dai nomi mitici Abissinia Eritrea Libia Albania via via non parlo di nuove esotiche colonie fiscali paradisi artificiali via via non parlo dell’attualità e di presunte verità non parlo di famiglie e familismo non faccio nemmeno un accenno a Silvio
a Piersilvio a Marina a Barbara a Eleonora a Luigi che non esistono nemmeno
non voglio discutere del Risorgimento
di Carletto Pisacane e Rosolino Pilo
di quei 300 che eran giovani e forti
e sappiamo la fine che hanno fatto
non voglio parlare di Attilio ed Emilio fucilati a Cosenza
non faccio nessun riferimento a Crispi a Sturzo e Nitti
a Nenni a Gramsci e Di Vittorio a Einaudi a Matteotti
a Berlinguer Togliatti e Iotti né a Leone Gronchi rosa Cossiga nero e Andreotti
no no no
non dico nulla su Aldo Moro e la prigione del popolo
e di Pertini partigiano e di quella notte di Madrid nemmeno dico non vado avanti e indietro nella storia
non vado a cercare collegamenti e rimandi e salti e giochi
di comparazione fra questo e quello e quell’altro ancora
non lo faccio non lo voglio fare questo viaggio a rotta di collo nelle storie nei nomi nei luoghi che fanno o disfano il paese Non entro nelle vicende che hanno fatto disfatto il Belpaese che ho il collo rotto e se si tratta del piede già zoppico e non posso infilare lo stivale
Che cos’è l’Italia?
Oltre ad essere una espressione geografica che cos’è?
Non è il paese più bello del mondo?
Non è il paese più antico del mondo?
Non è il paese più cattolico del mondo?
Non è il paese più corrotto del mondo?
Non è il paese più paese del mondo?
Non è il paese più stivale del mondo?
Lo stivale… dimmi o luna a che vale?
Al pastor la sua vita,
La vostra vita a voi? dimmi: ove tende
Questo vagar mio breve,
Il tuo corso immortale?
Vagare e divagare no
non lo farò e tu dici che lo sto facendo e io ti dico no
che non lo faccio non lo farò
Non intendo parlare della nazione!
Come nasce una nazione!
C’è stato un Griffith nostrano!
Monicelli e Fellini e poi di che giriamo!
È mai nata la nazione!
L’Italia è una repubblica fondata sull’astrazione!
Cinematografica illusione!
Una nascosta infinita monarchia!
Neorealistica oligarchica follia!
L’Italia o L’I-taglia
C’è chi la vorrebbe divisa
separata secessionata
fosse mai nata… nata mai
Di sicuro è sputtanata
Puah!
La banalità!
Delle puttane di stato
Stato prostituito
Non le elenco le tappe, che non sono piccolette
il Risorgimento di nuovo quello
con le sue date i suoi luoghi i suoi martìri
risorgi! Mento! Non dico la verità
mi nascondo in qualche tristo trito artificio retorico
l’Unità le sue date i suoi luoghi le sue capitali
Torino Firenza Roma infilata
L’Unità revisionata
il Fascismo la sua nascita la sua marcia la sua dittatura
iattura per milioni di poveri cristi contadini sfruttati derisi e uccisi nella guerra sbagliata come ogni altra nata male e finita peggio che peggio proprio non si poteva e ancora non si può pensare non voglio farli dei passaggi tocchi rapidi di palla sulla Resistenza con le sue date i suoi luoghi le sue staffette i suoi fucili e il bastardo appeso per i piedi
la Repubblica con le sue camere separate i suoi voti i suoi residenti i senatori i deputati onorevoli che andrebbero sputatiche l’algida carica l’hanno stuprata
proprio nessuna voglia di parlare di sciagure di disastri
di Vajont terremoti e maremoti di amare terre annegate seppellite del 1908 di Reggio Calabria e Messina del 1981 dell’Irpinia del 2009 dell’Aquila proprio nessuna voglia di parlare di sciagure di disastri di iatture devianze malattie
di Terrorismo Stragi impunite Bombe sui Treni nelle Stazioni di Mafia Camorra Sacra Corona Unita ‘Ndrangheta di Mafia Camorra Sacra Corona Unita ‘Ndrangheta di Mafia Camorra Sacra Corona Unita ‘Ndrangheta ‘Ndrà ‘Ndrà prima o poi poi andrà
che non voglio ricordare che non voglio parlare
nenti sacciu nenti dicu nenti vidu
ossessioni complottismo gattopardismo
nenti sacciu nenti dicu nenti vidu
di vedere cosa? Alla televisione tutto passa e passerà
ma di questo non si può neanche accennare di questo tronfio trionfo di questa psichedelica assuefazione
televisione la perpetua nausea
io non la voglio paragonare a una donna nonostante il nome che se lei è donna… l’Italia! Donna con poche donne è sempre stata Nilde Iotti Tina Anselmi Emma Bonino Rosa Russo Jervolino! Argh! E poi faccio fatica a ricordare e che succede? Mi ritrovo Gelmini Carfagna Brambilla e Meloni! Che è facile dire: fuori dai coglioni! Troppo facile infatti inutile risibile
l’Italia è obliata fatta drogata tutta malata sfatta
come appena risvegliata da una notte offesa fiaccata
poco fiera spesso nera è non questione di pelle
è questione di anima prima o poi qualcuno dovrà riferire di questa nera anima tatuata ma non io non ora che sono incapace di analizzare sviscerare soprattutto di spiegare
Ci sono di mezzo mille ragioni molteplici fattori numerose sfumature emigrazione cassa del mezzogiorno disoccupazione ragioni e regioni ci sono di mezzo mille e mille bla bla chiacchiere da bar grida da cortile post e messaggi cinguettii e mille bla bla e questo bla bla
tra la Sicilia e la Calabria c’è di mezzo il mare e un folle ponte da ipotizzare un poco di popolo da ipnotizzare
un qualche boss da foraggiare nelle regioni
ci sono centrali dimenticate ragioni nucleari biomasse e inceneritori e depuratori e tutte scorie da infilare dentro buchi sotto coperta senza fiatare qualche nave da affondare in tanto mare e poi silenziare ho detto silenziare
sssshhhhhhh!
al momento di andare a ballare in Puglia non ho affatto voglia nessuna voglia di sfiancarmi di taranta e tarantella
nessuna voglia di pensarmi Arlecchino e Pulcinella
per cui niente no non lo faccio questo patetico monologo
questo tentativo timido sulla terra amata
già cantata da Cutugno e Reitano celebrata
io non sono un italiano vero non posso prendermi la libertà di volare nel blu dipinto più blu
perché altrimenti dovrei almeno citare
Pier Paolo Pasolini
Moravia Morante e Corrado Alvaro
e l’Alfieri e il Manzoni
dove li dimentico?
Grazia Deledda e Matilde Serao
Sibilla Aleramo Amelia Rosselli e Alda Merini
dove le colloco?
Dovrei studiare queste vite
tutta questa profondità
tutti questi inventori
di parole mondi possibilità
io non sono un italiano vero
quindi non posso prendermi la libertà di affrontare
neanche lo specchio
inutile che insisto devo staccare dal fianco la spina
questo dolore intenso questo pensiero scuro che mi nuota il cervello questo petrolio indurito che puzza di morte
poesia inutile che mi inchiodo a rimestare un passato
che non torna a ricordare a resuscitare
invece eccomi perso in questi ricordi scolastici in queste letture interrotte in questi pensieri fratturati in questa giocosa retorica utile per sopravvivere sorridendo
non mi resta che lanciare un bando senza alcuna autorità:
Taglia sull’Italia
riportatela viva
riannodatela all’Europa
cullatela nel Mediterraneo
salvatela
che io non ho tempo.
#neoeroina
di Ernesto Orrico
con Maria Marino
produzione Zahir
22 febbraio / Roma / Circolo degli Artisti
23 febbraio / Napoli / Experimento20-Teatro dell’Anima
19 aprile / Cosenza / Franz Teatro
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Militante d’Occidente
di Ernesto Orrico
con Anna Calarco, Cristina Merenda, Gaetano Tramontana
produzione SpazioTeatro
24 febbraio / Reggio Calabria / SpazioTeatro
16 marzo / Cosenza / Teatro dell’Acquario
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Speaking and Looping
un concerto teatrale
di e con Ernesto Orrico e Marco Orrico (from Camera237)
produzione Zahir
9 marzo / Cosenza / Teatro dell’Acquario
ph. Stella Scionti/Mammalucco
Sala SpazioTeatro, via San Paolo. Reggio Calabria
venerdì 18, sabato 19 gennaio, ore 21.00
domenica 20 gennaio 2013, ore 18.15
Spazio Teatro
presenta
MILITANTE D´OCCIDENTE
testo e regia di Ernesto Orrico
con Anna Calarco, Cristina Merenda, Gaetano Tramontana
scene: Roberto Cavallaro
collaborazione tecnica: Gabriele Profazio
Militante d´Occidente è un flusso di parole attraverso il quale immergersi in 40 anni di storia
d´Italia, 40 anni percorsi dal terrorismo rosso e nero, dalle stragi impunite, dalle declinazioni più paradossali della mafia, dalla corruzione politica neanche troppo sotterranea. Un catalogo incompleto e volutamente fazioso di situazioni e vicende che oltre alla storia, appartengono alla complessità della cultura italiana, nel bene e nel male.La realtà tende sempre a superare la fantasia, e qui i confini di cronaca e racconto sono molto sfumati… talvolta ad immaginare comportamenti privati si finisce per mettere a nudo la verità delle azioni politiche, in un contesto in cui si muovono sempre più uomini che rivestono cariche pubbliche come fossero personaggi teatrali da interpretare.
I performer in scena, con toni fra il divertito e il disperato, riannodano i fili della biografia ipotetica di un militante che dalla provincia si ritrova a giocare (o forse solo immaginare?) un ruolo cardine immerso nel meglio o nel peggio della storia politica nazionale. Una storia esemplare, forse non così ipotetica, certo drammatica.
Tra sberleffo, poesia e tragedia immanente, una cavalcata irriverente nelle miserie di una classe dirigente capace di ingurgitare e digerire ogni cosa. Esiste la possibilità di una redenzione? A chi può essere affidata?
ingresso € 10,00
studenti € 5,00
coupon 9 ingressi da utilizzare singolarmente o in gruppo: € 72,00
prenotazioni al 339.3223262
oppure a info@spazioteatro.net
fino le ore 12.00 del giorno della rappresentazione.
Militante d'Occidente
MARTEDI’ 20 NOVEMBRE ore 21.00
presso PTU – Piccolo Teatro Unical
alle spalle dell’Aula Magna
Ticket
Posto Unico 5 €
I biglietti sono acquistabili la sera stessa dello spettacolo nell’area ticket del PTU
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ZAHIR Associazione Culturale
presenta
Maria Marino
in
#neoeroina
Testo e Regia: Ernesto Orrico
Collaborazione alla drammaturgia: Vincenza Costantino
Collaborazione artistica: Manolo Muoio
Supporto tecnico: Antonio Giocondo
Organizzazione: Giulia Cappelli, Alessandra Fucilla
Ufficio stampa: Maria Teresa Fabbri
Come una crudele e dolcissima ballata pop, un testo scarno, scurrile e delicato. Come una polifonia schizoide e paradossale concepita per un’unica voce fisica. Urlo del cuore, urlo dell’anima, specchio rotto di attrice che moltiplica i personaggi verso l’infinito del fuori palco. Voce di donna che ha smesso di interpretare il corpo che ospita – ospite indigesto – , che si sforza o s’illude di raccontare le storie che la vivono, la abitano, la consumano. Fotografie sfocate di immagini che non sono più. Ritratto di donna/strega, donna/animale, di donna/sciamano… L’elenco potrebbe continuare a lungo, l’essere femminile incantarsi in un suffisso reiterato fino alla perdita di significato. Ma è proprio da questa perdita che lo spettacolo nasce, con lo smarrimento del personaggio si avvia la scoperta dell’identità della donna, anzi di “una” donna giovane nel senso che sa di appartenere ad un tempo già passato, bella con la nostalgia di esserlo stata molto, intelligente con la consapevolezza che la battaglia con la prorpia mente sia più difficile di quella ingaggiata con il proprio corpo, colta con la tristezza di non poter pienamente godere dell’arte, della musica, della poesia. Neoeroina è il ritratto, senza pietà e senza moralismi, di una condizione – quella femminile – che non vuole più, mai più, essere una “condizione” ma una realtà, fatta di un corpo, di azioni e pensieri. L’attrice, sul palcoscenico, è questa donna che cerca, e trova, un modo per raccontarsi, per dispiegarsi all’esterno e offrirsi, con disincanto e ambizione, agli occhi degli altri senza temerne il giudizio, ché ora basta. Non è più tempo di sacrifici, né di giudizi. Sfogo ritmato di una Antigone del terzo millennio, ormai svanita la compassione, sottratto il corpo fraterno, deflagrate in fuochi d’artificio la polis e le sue mura.
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Info:
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0984.493971 – 0984.493698 – 392.3946821 – 328.8327371- FAX 0984.493937
