foto Silvia Lelli
Va pensiero
di Marco Martinelli
ideazione e regia Marco Martinelli e Ermanna Montanari
in scena
Ermanna Montanari, Alessandro Argnani, Salvatore Caruso, Tonia Garante, Roberto Magnani, Mirella Mastronardi, Ernesto Orrico, Gianni Parmiani, Laura Redaelli, Alessandro Renda
con la partecipazione del Coro lirico Alessandro Bonci di Cesena nell’esecuzione di alcuni brani dalle opere di Giuseppe Verdi
per le repliche di Milano e Bergamo, sostituito dal coro “Gli Harmonici” di Bergamo diretto dal Maestro Fabio Alberti
arrangiamento e adattamenti musicali, accompagnatore e maestro del coro Stefano Nanni
incursioni sceniche Fagio, Luca Pagliano
scene Edoardo Sanchi
costumi Giada Masi
disegno luci Fabio Sajiz
musiche originali Marco Olivieri
suono Marco Olivieri, Fagio
consulenza musicale Gerardo Guccini
editing video Alessandro Renda
assistente alle scene Carla Conti Guglia
tecnico luci Luca Pagliano
macchinista Danilo Maniscalco
elementi di scena realizzati dalla squadra tecnica del Teatro delle Albe Alessandro Bonoli, Fabio Ceroni, Enrico Isola, Danilo Maniscalco, Dennis Masotti
direzione tecnica Fagio
sartoria Laura Graziani Alta Moda
capi vintage A.N.G.E.L.O.
fotografie dello spettacolo Silvia Lelli
ufficio stampa Rosalba Ruggeri, Alessandro Fogli, Silvia Pacciarini
organizzazione e promozione Silvia Pagliano, Francesca Venturi
produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatro delle Albe / Ravenna Teatro
date:
Teatro dell’Elfo, Milano
dal: 9 gennaio 2018
al: 14 gennaio 2018
Creberg Teatro, Bergamo
dal: 18 gennaio 2018
al: 21 gennaio 2018
Arena del Sole, Bologna
dal: 22 febbraio 2018
al: 25 febbraio 2018
Teatro Bonci, Cesena
dal: 1 marzo 2018
al: 4 marzo 2018
Teatro Comunale Ferrara
dal: 23 marzo 2018
al: 25 marzo 2018
Come ogni maledetto anno su questa Terra
bilanci e riflessioni nel giorno finale
nel momento dell’ultimo strappo al calendario
quasi sul punto dello stappo di una buona bottiglia
da dove comincio?
Dal poco cinema al cinema
così poco che non ricordo particolari vette
per motivi personali per motivi storici per motivi vari
dovrò recuperare almeno Blade Runner e Dunkirk
e qualche altra visione che un amico ultrà cinefilo mi dirà
di teatro tanto nel grande teatro di sicuro
Enzo Moscato e Roberto Latini attori-voci-corpi-vibranti
vissuti in risicati spazi calabri, dove poter sentire addosso
tutta la magia tutta la potenza tutta la poesia
che questo rito antico come l’uomo riesce a scatenare
ancora, nonostante tutto il digitale che ci mangia
di letteratura di tante letture
disordinate abbandonate riprese smozzicate piegate e finalmente finite
Don Winslow e il suo Corruzione divorato in 3 giorni di estate
e poi ancora lui e Il Cartello assaporato nella settimana successiva
le pagine di carta sono il mio cibo preferito
continuo da 20 anni e più a sgranocchiare la mia rivista musicale
si chiama Rumore
e ho ripreso a sfogliar L’Espresso
e con tanta fatica qualche quotidiano
come va il mondo? E la politica italiana? Che depressione.
Infine di musica di suoni di canzoni
A casa tutto bene, a squarciagola contro la paura
da Lamezia a Milano passando da Modena e Ravenna
con i miei figli con il mio amore sempre accanto
sulle strade d’Italia e per le strade di New York
e poi Edda, la sua Graziosa Utopia e una dedica decisa insieme sul cd
e poi Con ghiaccio di Giovanni Succi che ha dentro Sipario
la canzone delle mattine solitarie per le strade romagnole
e poi tantissimi ripescaggi dal passato
Laura Nyro soprattutto, scopritela o riscopritela e mi direte grazie
e la voce inspiegabile di Diamanda Galas, così difficile così indispensabile
e Chris Cornell… i Soundgarden, i Temple of the Dog e i Mother Love Bone…
e poi ancora ritorni i Queens of the Stone Age di Villains
da sparare a tutto volume
mentre finalmente guido sulla amata-odiata Salerno-Reggio Calabria
Tutto qui? No, c’è stato molto altro
ci sono state nottate con Vincenza a fare indigestione di televisione
The night of con John Turturro è la serie in cui avrei voluto avere una parte…
pure piccolissima… e invece niente…
ah! quest’anno ho fatto pure dei provini per delle serie…
le faremo sapere.
ah! ho fatto pure un ruolo, piccolo ma bello, in un film… non è ancora finito
vi farò sapere.
E poi ci sono stati altri libri che ho riaperto dopo anni e che mi hanno scosso di nuovo
Petrolio di Pasolini sta sul comodino ad accompagnare il passaggio al 18
è stato un anno ricco di avvenimenti, belli? Sì, e brutti? Anche…
persone andate per sempre per le quali ho pianto un bel po’, perché piangere si deve
E nuovi arrivi meravigliosi, nuove vite da crescere e da coccolare da amare
è stato un anno di tanto lavoro in teatro, finalmente!
La nostra idea con Garritano è quella di continuare con Joe e con tanto rumore
e con Va pensiero del Teatro delle Albe ho incontrato un nuovo universo
ne sospettavo l’esistenza in effetti… ma viverlo! Wow! che cosa pazzesca!
E quindi è stato un anno di tanti viaggi, di difficili rinunce, di sorprendenti scoperte
di bla bla bla e di eccetera eccetera eccetera…
Ah! è stato un anno di esperimenti in cucina
di una nuova dieta che mi sono inventato
pare dia i suoi frutti
tutti a dirmi “sei dimagrito”!
E sì, sono dimagrito
Quindi?
Sto meglio o sto peggio?
La mia idea
memoria di Joe Zangara
di e con Ernesto Orrico
composizioni originali eseguite dal vivo da Massimo Garritano
collaborazione artistica: Emilia Brandi
realizzazione scena: Ernesto Orrico e Antonio Giocondo
foto originali presenti nella scena: Matteo Ianni Palarchio
luci e audio: Antonio Giocondo
amministrazione: Alessandra Fucilla
ringraziamenti: Max Mazzotta, Paola Scialis e Stefano Cuzzocrea, Dam/Entropia Unical
Chi è Giuseppe “Joe” Zangara? Un emigrante insoddisfatto della sua vita, un freddo assassino, un anarchico un po’ naif, un insolito comunista, un lucido protagonista del suo tempo o un uomo solo e disperato? Il testo presentato nello spettacolo/concerto “La mia idea” prende liberamente spunto dal memoriale che lo stesso Zangara scrive pochi giorni prima di essere giustiziato nel penitenziario di Raiford in Florida. Un racconto in prima persona della vita del piccolo emigrante calabrese che, attentando alla vita del presidente degli Stati Uniti Franklyn Delano Roosvelt, avrebbe potuto modificare il corso della storia. Il suo “delitto contro lo Stato” viene punito con un “delitto di Stato”, a 33 anni muore fulminato sulla sedia elettrica, il 20 marzo del 1933. La lingua del personaggio-Zangara è un italiano imbastardito dal dialetto reggino e ibridato da numerosi intercalari in inglese-americano, una costruzione linguistica che cerca una verità teatrale non necessariamente sovrapponibile alla verità del personaggio storico. Non c’è il tentativo di una ricostruzione filologica della personalità di Zangara, piuttosto, attraverso l’intreccio tra voce monologante e le sonorità degli strumenti a corda, si esercita la possibilità di animare la (auto)biografia sentimentale di un condannato a morte. La vicenda narrata è emblema e pretesto per far emergere le storie di una umanità dolente accomunata dall’emigrazione, le storie di uomini e donne senza nome che non hanno raggiunto il ‘sogno americano’, e che nel tentativo di raggiungerlo si sono scontrati con ostacoli insormontabili, con difficoltà che li hanno condotti verso esiti tragici. (Ernesto Orrico)
Mi sono avvicinato a questo lavoro con discrezione, cercando di evitare interventi didascalici e favorendo un punto di vista evocativo. Io sono, a volte, Joe Zangara: il suo dolore, la sua rabbia, i suoi pensieri. Ma sono anche ciò che lui incontra, vede, osserva, tocca. I due strumenti che utilizzo ― il bouzouki e il dobro, meglio conosciuta come chitarra resofonica ― non vengono usati in maniera ortodossa ma servono piuttosto per dare una collocazione spazio-temporale alla storia e al personaggio. Il bouzouki, strumento di origine greca, rimanda al Mediterraneo e quindi in un certo senso alla Calabria. La chitarra resofonica, invece, è strumento proprio degli Stati Uniti, costruita intorno gli anni ‘20, contemporaneamente alle vicende del protagonista. Nel corso dello spettacolo mi ritaglio momenti di libera improvvisazione, reagisco agli impulsi emotivi che la storia emana attraverso l’interpretazione dell’attore, intervenendo in punti sempre differenti e con un approccio non convenzionale. (Massimo Garritano)
date 2018
2 febbraio // IAC Centro Arti Integrate, Matera
18 marzo // rassegna Zero/Casa della Musica, Lungro, Cosenza
date 2017
3 febbraio // Teatro della Maruca, Crotone
5 febbraio // SpazioTeatro, Reggio Calabria
12 febbraio // ZTN, Napoli
16 marzo // Cafè Retrò, Lamezia Terme, Catanzaro
30 marzo // AP Accademia Popolare, Roma
4 maggio // Casa Italiana Zerilli-Marimò, InScena Italian Theater Festival, New York (USA)
7 maggio // Brick Theatre (Brooklyn), InScena Italian Theater Festival, New York (USA)
21 maggio // Ricetto degli Enotri, Tortora, Cosenza
28 settembre // InScena Fall – Stony Brook, New York (USA)
01 ottobre // InScena Fall – Bernie Wohl Center at Goddard Riverside, New York (USA)
date 2016
1 maggio // iCappuccini, Belmonte Calabro (Cosenza)
21 luglio // Villa Rendano, Cosenza
1 agosto // Innesti Contemporanei, Squillace (Catanzaro)
2 agosto // Face Festival – Parco Ecolandia, Reggio Calabria
23 agosto // Teatro d’aMare, Tropea (Vibo Valentia)
19 ottobre // Giardino delle Esperidi, Zagarise (Catanzaro)
23 ottobre // Progetto More, teatro Morelli – Castello Svevo (Cosenza)
link portfolio Matteo Ianni Palarchio: http://www.jpmat.net/zangara
Orrico, con la sua forza espressiva, diventa l’uomo Zangara. E lo fa costruendo sapientemente un testo che non ha momenti di stanca, che ci porta nel suo percorso tra la provincia italiana d’inizio Novecento e l’America roosveltiana, facendoci en- trare nelle atmosfere dell’Italia rura- le e della vita dei migranti, grazie an- che a un ricercato studio sul linguaggio. E poi la musica: elemento che, con intensità, si interseca alla perfezione con la storia e che, grazie all’intensa performance di Massimo Garritano, trasporta lo spettatore nel viaggio dalla Calabria all’America, con l’utilizzo del bouzouki, che rimanda a sonorità magnogreche, e del dobro, chitarra tipica degli anni Venti, suo- nata come una lira.
Paola Abenavoli, Hystrio
In ambito teatrale ha riscosso gran successo il monologo di Ernesto Orrico tratto dalle memorie di Joe Zangara; l’anarchico calabrese nato a Ferruzzano (RC) ed emigrato in USA, che in cerca di una affermazione personale progetta di uccidere il Presidente Franklyn Delano Roosevelt e il 20 Marzo 1933 viene giustiziato sulla sedia elettrica nel penitenziario di Raiford, in Florida, a soli 33 anni. Tragedia e umorismo grottesco mescolati con abilità e contrappuntati dalla chitarra di un musicista di grazia.
Stefano Angelucci, Articolo 21
Molto interessante la mise en espace dell’esperto Ernesto Orrico “La mia idea” (al bouzouki e dobro l’intenso chitarrista Massimo Garritano, è appena uscito il suo cd “Present”), ritratto interiore partecipato di Joe Zangara emigrante calabrese che sparò a Roosevelt, condannato alla sedia elettrica. Un racconto vivido tra italiano, calabrese e slang inglese di strada, anticapitalista, dalla parte degli ultimi e degli sfruttati, una lotta di giustizia e uguaglianza con sullo sfondo il conflitto con un padre autoritario e violento e un mal di stomaco che non se ne vuole andare.
Tommaso Chimenti, Il Fatto Quotidiano
Accanto all’attore, solo due pannelli con foto originali (accanto a quelle di repertorio) realizzate da Matteo Ianni Palarchio, fotografo calabrese che attualmente vive a New York, e il musicista Massimo Garritano accompagnano questo racconto scritto e recitato in maniera magistrale. (…) Quando lo realizza, Zangara/Orrico si veste di forza, una forza buona e discreta, la forza del giusto e di colui che non ha un solo modo di dare vita alla sua protesta, cancellando quello che si presenta come la prima fonte dei suoi problemi.
Laura Caparrotti, La Voce di New York
L’attore e regista Ernesto Orrico, restituisce dell’attentatore un ritratto umano col suo La mia idea – Memorie di Joe Zangara, monologo che concluderà il tour estivo il 23 agosto a Tropea per la rassegna Teatro d’aMare. Il lavoro, accompagnato dalle musiche originali eseguite dal vivo da Massimo Garritano, parte dal memoriale (contenuto nel libro di Blaise Picchi e curato nella traduzione italiana da Katia Massara) che l’uomo ha scritto prima di essere giustiziato il 20 marzo 1933.
Simona Negrelli, Tempo di Lettura
Ernesto Orrico e Massimo Garritano compiono un piccolo miracolo. Riescono con le parole, i gesti e la musica a trascinare lo spettatore in un viaggio spazio-temporale che oscilla tra la Calabria e gli States tra i primi del Novecento e l’avvento del Fascismo, dei totalitarismi e della grande crisi americana del ’29. Aiutati da Emilia Brandi e da Antonio Giocondo alla parte tecnica, la coppia inedita Garritano- Orrico propone una lettura della nostra terra e della società della prima parte del Novecento tutt’altro che stereotipata.
Andrea Bevacqua, blog
Un viaggio variegato dai campi della Calabria, alle industrie di seta di Paterson, fino al caldo torrido di Miami, percorso insieme a bouzuchi e il dobro, strumenti del fedele Garritano. Una sinergia artistica, tra l’attore ed il musicista che, dopo anni, si è concretizzata lo scorso marzo. Un lavoro intenso di dialogo serrato e commento in musica. “Come se ci fosse un altro Zangara – spiega l’autore – che, attraverso il suono, ripercorre dolore, pensieri e patimenti”.
Gabriella Lax, Laxstyle
photo by Remigio Bruno
sabato 18 aprile
w/Marco Orrico in Speaking and Looping
@Off Officine Sonore / Lamezia Terme (CZ)
venerdì 01 maggio
w/Manolo Muoio in “Jennu brigannu. Storie di briganti calabresi” di Vincenza Costantino
@iCappuccini / Belmonte Calabro (CS)
giovedì 14 maggio
w/Compagnia Ragli in “Panenostro” di Rosario Mastrota
@Teatro dell’Orologio / Roma
