di e con Ernesto Orrico
composizioni originali eseguite dal vivo da Massimo Garritano
collaborazione artistica: Emilia Brandi
realizzazione scena: Ernesto Orrico e Antonio Giocondo
foto originali presenti nella scena: Matteo Ianni Palarchio
luci e audio: Antonio Giocondo
amministrazione: Alessandra Fucilla
ringraziamenti: Max Mazzotta, Paola Scialis e Stefano Cuzzocrea, Dam/Entropia Unical
Chi è Giuseppe “Joe” Zangara? Un emigrante insoddisfatto della sua vita, un freddo assassino, un anarchico un po’ naif, un insolito comunista, un lucido protagonista del suo tempo o un uomo solo e disperato? Il testo presentato nello spettacolo/concerto “La mia idea” prende liberamente spunto dal memoriale che lo stesso Zangara scrive pochi giorni prima di essere giustiziato nel penitenziario di Raiford in Florida. Un racconto in prima persona della vita del piccolo emigrante calabrese che, attentando alla vita del presidente degli Stati Uniti Franklyn Delano Roosvelt, avrebbe potuto modificare il corso della storia. Il suo “delitto contro lo Stato” viene punito con un “delitto di Stato”, a 33 anni muore fulminato sulla sedia elettrica, il 20 marzo del 1933. La lingua del personaggio-Zangara è un italiano imbastardito dal dialetto reggino e ibridato da numerosi intercalari in inglese-americano, una costruzione linguistica che cerca una verità teatrale non necessariamente sovrapponibile alla verità del personaggio storico. Non c’è il tentativo di una ricostruzione filologica della personalità di Zangara, piuttosto, attraverso l’intreccio tra voce monologante e le sonorità degli strumenti a corda, si esercita la possibilità di animare la (auto)biografia sentimentale di un condannato a morte. La vicenda narrata è emblema e pretesto per far emergere le storie di una umanità dolente accomunata dall’emigrazione, le storie di uomini e donne senza nome che non hanno raggiunto il ‘sogno americano’, e che nel tentativo di raggiungerlo si sono scontrati con ostacoli insormontabili, con difficoltà che li hanno condotti verso esiti tragici. (Ernesto Orrico)
Mi sono avvicinato a questo lavoro con discrezione, cercando di evitare interventi didascalici e favorendo un punto di vista evocativo. Io sono, a volte, Joe Zangara: il suo dolore, la sua rabbia, i suoi pensieri. Ma sono anche ciò che lui incontra, vede, osserva, tocca. I due strumenti che utilizzo ― il bouzouki e il dobro, meglio conosciuta come chitarra resofonica ― non vengono usati in maniera ortodossa ma servono piuttosto per dare una collocazione spazio-temporale alla storia e al personaggio. Il bouzouki, strumento di origine greca, rimanda al Mediterraneo e quindi in un certo senso alla Calabria. La chitarra resofonica, invece, è strumento proprio degli Stati Uniti, costruita intorno gli anni ‘20, contemporaneamente alle vicende del protagonista. Nel corso dello spettacolo mi ritaglio momenti di libera improvvisazione, reagisco agli impulsi emotivi che la storia emana attraverso l’interpretazione dell’attore, intervenendo in punti sempre differenti e con un approccio non convenzionale. (Massimo Garritano)
date 2019
4 maggio // Piccolo Teatro Popolare, Tarsia
11 maggio // Teatro dell’Acquario, Cosenza
date 2018
2 febbraio // IAC Centro Arti Integrate, Matera
18 marzo // rassegna Zero/Casa della Musica, Lungro
29 luglio // Radici e Ali, Paola, Cosenza
8 agosto // La fabbrica del tempo, Albidona
28 agosto // Estate Florense, San Giovanni in Fiore
date 2017
3 febbraio // Teatro della Maruca, Crotone
5 febbraio // SpazioTeatro, Reggio Calabria
12 febbraio // ZTN, Napoli
16 marzo // Cafè Retrò, Lamezia Terme, Catanzaro
30 marzo // AP Accademia Popolare, Roma
4 maggio // Casa Italiana Zerilli-Marimò, InScena Italian Theater Festival, New York (USA)
7 maggio // Brick Theatre (Brooklyn), InScena Italian Theater Festival, New York (USA)
21 maggio // Ricetto degli Enotri, Tortora
28 settembre // InScena Fall – Stony Brook, New York (USA)
01 ottobre // InScena Fall – Bernie Wohl Center at Goddard Riverside, New York (USA)
date 2016
1 maggio // iCappuccini, Belmonte Calabro
21 luglio // Villa Rendano, Cosenza
1 agosto // Innesti Contemporanei, Squillace
2 agosto // Face Festival – Parco Ecolandia, Reggio Calabria
23 agosto // Teatro d’aMare, Tropea
19 ottobre // Giardino delle Esperidi, Zagarise
23 ottobre // Progetto More / Castello Svevo, Cosenza
link portfolio Matteo Ianni Palarchio: http://www.jpmat.net/zangara
Orrico, con la sua forza espressiva, diventa l’uomo Zangara. E lo fa costruendo sapientemente un testo che non ha momenti di stanca, che ci porta nel suo percorso tra la provincia italiana d’inizio Novecento e l’America roosveltiana, facendoci en- trare nelle atmosfere dell’Italia rura- le e della vita dei migranti, grazie an- che a un ricercato studio sul linguaggio. E poi la musica: elemento che, con intensità, si interseca alla perfezione con la storia e che, grazie all’intensa performance di Massimo Garritano, trasporta lo spettatore nel viaggio dalla Calabria all’America, con l’utilizzo del bouzouki, che rimanda a sonorità magnogreche, e del dobro, chitarra tipica degli anni Venti, suo- nata come una lira.
Paola Abenavoli, Hystrio
In ambito teatrale ha riscosso gran successo il monologo di Ernesto Orrico tratto dalle memorie di Joe Zangara; l’anarchico calabrese nato a Ferruzzano (RC) ed emigrato in USA, che in cerca di una affermazione personale progetta di uccidere il Presidente Franklyn Delano Roosevelt e il 20 Marzo 1933 viene giustiziato sulla sedia elettrica nel penitenziario di Raiford, in Florida, a soli 33 anni. Tragedia e umorismo grottesco mescolati con abilità e contrappuntati dalla chitarra di un musicista di grazia.
Stefano Angelucci, Articolo 21
Molto interessante la mise en espace dell’esperto Ernesto Orrico “La mia idea” (al bouzouki e dobro l’intenso chitarrista Massimo Garritano, è appena uscito il suo cd “Present”), ritratto interiore partecipato di Joe Zangara emigrante calabrese che sparò a Roosevelt, condannato alla sedia elettrica. Un racconto vivido tra italiano, calabrese e slang inglese di strada, anticapitalista, dalla parte degli ultimi e degli sfruttati, una lotta di giustizia e uguaglianza con sullo sfondo il conflitto con un padre autoritario e violento e un mal di stomaco che non se ne vuole andare.
Tommaso Chimenti, Il Fatto Quotidiano
Accanto all’attore, solo due pannelli con foto originali (accanto a quelle di repertorio) realizzate da Matteo Ianni Palarchio, fotografo calabrese che attualmente vive a New York, e il musicista Massimo Garritano accompagnano questo racconto scritto e recitato in maniera magistrale. (…) Quando lo realizza, Zangara/Orrico si veste di forza, una forza buona e discreta, la forza del giusto e di colui che non ha un solo modo di dare vita alla sua protesta, cancellando quello che si presenta come la prima fonte dei suoi problemi.
Laura Caparrotti, La Voce di New York
L’attore e regista Ernesto Orrico, restituisce dell’attentatore un ritratto umano col suo La mia idea – Memorie di Joe Zangara, monologo che concluderà il tour estivo il 23 agosto a Tropea per la rassegna Teatro d’aMare. Il lavoro, accompagnato dalle musiche originali eseguite dal vivo da Massimo Garritano, parte dal memoriale (contenuto nel libro di Blaise Picchi e curato nella traduzione italiana da Katia Massara) che l’uomo ha scritto prima di essere giustiziato il 20 marzo 1933.
Simona Negrelli, Tempo di Lettura
Ernesto Orrico e Massimo Garritano compiono un piccolo miracolo. Riescono con le parole, i gesti e la musica a trascinare lo spettatore in un viaggio spazio-temporale che oscilla tra la Calabria e gli States tra i primi del Novecento e l’avvento del Fascismo, dei totalitarismi e della grande crisi americana del ’29. Aiutati da Emilia Brandi e da Antonio Giocondo alla parte tecnica, la coppia inedita Garritano- Orrico propone una lettura della nostra terra e della società della prima parte del Novecento tutt’altro che stereotipata.
Andrea Bevacqua, blog
Un viaggio variegato dai campi della Calabria, alle industrie di seta di Paterson, fino al caldo torrido di Miami, percorso insieme a bouzuchi e il dobro, strumenti del fedele Garritano. Una sinergia artistica, tra l’attore ed il musicista che, dopo anni, si è concretizzata lo scorso marzo. Un lavoro intenso di dialogo serrato e commento in musica. “Come se ci fosse un altro Zangara – spiega l’autore – che, attraverso il suono, ripercorre dolore, pensieri e patimenti”.
Talknoise è un corpus di parole sospeso tra urgenze espressive, narrazioni interrotte e lacerti di canzone. È un flusso sonoro alimentato da chitarre rumorose, melodie spezzate e frammenti di pura improvvisazione. Una sorta di recitativo in jazz, jazz inteso come ricerca della verità, dell’immediatezza, della frontalità. Una specie di parlato in punk, punk inteso come ricerca della verità, dell’immediatezza, della frontalità. Nessuna di queste due cose. Entrambe. Altre ancora. Per esempio teatro, attraversamento di stati d’animo, gioco di maschere e posture, esperimento che si adatta agli spazi di azione, senza rigidità e partiture chiuse. Per esempio racconto, frammento che resta sospeso, non finito, soffiato o spinto, urlato o sussurrato. Per esempio poesia, voce che insegue il suono e suono che si arrocca alla voce.
27 aprile 2019
Balenando in burrasca / Reggio Calabria
05 aprile 2019
BiblioAP / Roma
09 febbraio 2019
Tip Teatro / Lamezia Terme
25 e 26 gennaio 2019
Teatro della Maruca/Crotone
28 ottobre 2018
Teatro dell’Acquario / Cosenza
07 ottobre 2018
Rifugi d’Aria_Border ExConvento / Belmonte Calabro (CS)
21 agosto 2018
Cleto Festival /Cleto (CS)
27 luglio 2018
FACE Festival Ecolandia / Reggio Calabria
Caro Teatro cosa dici?
Hai acceso il motore, non lo hai mai spento
Cosa pensi succederà nell’anno nuovo?
Hai aperto le porte, non le hai mai chiuse
La novità sta solo nel numero?
Caro Teatro cosa dici?
Diciannove
Tutto resterà come prima oppure
Ci saranno clamorosi sviluppi
Gli inquirenti brancolano nel buio della sala
I nostri spettacoli, le nostre capriole, le nostre parole incideranno?
Uccideranno?
Le scene avranno occhi e orecchie a sfidare?
Bucheranno?
Le indagini sono in corso
E cosa sceglieremo di raccontare?
Con quali braccia, quali gambe, quali teste?
E i soldi il sostentamento i finanziamenti?
A chi gioveranno?
Gli ingaggi saranno congrui?
Gli attori li vedranno?
Ma servono davvero i soldi per fare teatro?
Ci sono pareri discordanti su questo punto
No? Oh! No! No? Oh!
O siam tutti daccordo che sopravviveremo?
“Con il teatro non si mangia”!
Ma sì, arriveranno anche i denari
Sì? Oh! Sì! Sì! Oh!
Arriveranno pure quelli
I lungimiranti avranno costruito le giuste modalità
I presupposti che consentono l’esistenza dell’impresa
L’impresario è tornato, fosse mai andato
L’arrotino del teatro
Io sono a favore del finanziamento pubblico per il teatro
Sia esso ministeriale, regionale, provinciale, comunale
Io sono contrario al finanziamento dell’industria aerospaziale
Sia esso! E così sia!
Io sono pro io sono contro
Sia esso! E così sia!
Io sono per un teatro extraterrestre
Senza povertà tutto lustrini e pelle verde
Per un teatro marziano
Mentre Karl riposa in cantina
Le formule algoritmiche
Possono risultare astruse
Possono apparire spaventose
Composizioni alchemiche, forme misteriche
Ci dicono che esse son necessarie
A misurar lo stato delle cose, della produttività, della professionalità
Ci vogliono registi che sono ipnotisti
Ci vogliono acrobati che son commercialisti
Ci vogliono organizzatori che son passisti
Artisti ciclisti
È nella bicicletta la scelta, l’hai voluta
Ma lo stato delle cose coincide con lo stato dell’arte?
Nel dubbio più o meno amletico stiamo
Qualcuno è sempre pronto a sentenziare
Che l’arte, se è tale, deve essere senza misure
Smisurarte!
Ma se il metro del sarto sta tutto nelle mani di un tizio
Assessore Tal dei Tali
Presidente Ics Omissis
Sindaco Pinco Palli
Direttore Genu Flessos
Ancor più schifiamo e urliamo allo scandalo
Se i quattrini passano e nessuno, ovvero qualcuno, conosce
Le strade dei transiti i vicoli degli smazzi le chat degli smerci
Chissà il giusto dove sta, in quale terra di mezzo stiamo
T’immagini caro Teatro se si chiamasse Calabria?
La terra senza un teatro pubblico delle forme ufficiali
Le forme conclamate, quelle giunoniche, ministeriali
La follia dell’immaginarlo, un teatro Nazionale
Difficile un TRIC, non impossibile
Un Centro di Produzione, accrocco probabile
Moloch possibile, un Circuito Regionale
Fino a quando non si scioglierà il nodo enorme
Del teatro che non c’è
La terra vivrà agitandosi nella sua marginalità
Talvolta luminosa, la Calabria per esempio
La terra resterà nella sua sospensione
Talvolta grottesca, la Calabria per esempio
E l’artista più o meno bravo, più o meno capace, più o meno visionario
Si inventa d’improvviso un guizzo
In piedi sui pedali la fuga in avanti
Ecco l’inatteso, ecco la quadratura, ecco il miracolo
Si produce l’opera minoritaria il monologo inferiore il flusso particolare
E l’artista più o meno furbo, più o meno rapace, più o meno pasionario
Incrocia l’impresa teatrale lungimirante
Ecco l’inatteso, ecco la quadratura, ecco il miracolo
Si produce l’opera totale il colosso teatrale il classico naturale
E le prove pagate e i salari sindacali e le pause scandite
E gli amorazzi in quinta e le cene canoniche
E gli applausi infiniti e le critiche stampate
Caro Teatro mi dibatto
Tra osservazioni e domande
Forse patetiche forse poetiche certo oziose
Intuizioni banali un poco trite certo oziose
Che queste cose ce le siam detti tante di quelle volte
Uh! Che noia Ernesto!
Fai l’attore? E non rompere! Coglione!
Ma le saette di pensiero sono necessarie
Devo farlo il punto, ho bisogno di tracciarlo il segno
Per non ricadere
Negli errori già ingoiati
Nei tombini dell’oblio
Il nuovo anno, quando arriva, che follia!
Mi obbliga a credere che il futuro davvero esista
E si continua a scrivere, a dare voce
E si insiste nel capriolare, nel saltare
E si procede facendosi coraggio
E si caricano furgoni scalcagnati
E si guidano utilitarie sgangherate
E si vola a basso costo, si viaggia nottetempo
E si parte e si torna e poi si riparte ancora
Con i mezzi che ci sono, con quelli necessari
Per l’arte, per la vita
Per quella agognata poesia, in eterna via di estinzione, che sempre resisterà
Per la vita, per l’arte
Per il teatro.
Caro Teatro
Il 2018 è stato strano assai, doloroso molto
Io ho perso un’amica eccezionale, tu hai perso un’artista formidabile
Il 2019 lo dedico a lei
Ogni giorno di prova, ogni replica, ogni andata, ogni ritorno
A Paola Scialis.
Me, Myself and I comunichiamo le musiche dell’anno 2018 che abbiamo ascoltato e amato di più, quelle che stiamo ascoltando ancora, quelle che certamente ci porteremo appresso nel 2019.
American Utopia, David Byrne
Genio e misura, esperimento e semplicità. Sorprendente.
Kamasi Washington, Heaven and Earth
L’inatteso gigante di un jazz spaziale.
Maisie, Maledette Rockstar
Sgregolatezza e calcolo, deviazioni e ritorni, leggerezza e politica.
Janelle Monae, Dirty Computer
In totale controllo, conscious dancefloor!
Giorgio Canali, 11 canzoni di merda con la pioggia dentro
Rock atemporale, parole pungenti, suono italiano
Idles, Joy is an Act of Resistence
Ritmo e dolore. Chitarre che tagliano, testi che sanguinano.
Sons of Kemet, Your Queen is a Reptile
Invenzioni jazz e spiazzamenti afrobeat di una Londra inedita.
Jack White, Boarding House Reach
L’uomo bianco nel profondo blues della maturità.
Low, Double Negative
Il suono cupo dell’occidente che crolla.
La rappresentante di lista, Go Go Diva
Voce che sorprende, parole che segnano, cantautorato divergente.
momento autocelabrativo:
Talknoise, s/t
premio speciale della giuria composta da Me, Myself and I
Canzoni inaspettate:
90 min, Salmo
groove e testo prepotenti… “pronto soccorso, siamo già morti”.
ideazione e regiaMarco Martinelli e Ermanna Montanari
in scena
Ermanna Montanari, Alessandro Argnani, Salvatore Caruso, Tonia Garante, Roberto Magnani, Mirella Mastronardi, Ernesto Orrico, Gianni Parmiani, Laura Redaelli, Alessandro Renda
con la partecipazione del Coro lirico Alessandro Bonci di Cesena nell’esecuzione di alcuni brani dalle opere di Giuseppe Verdi
per le repliche di Milano e Bergamo, sostituito dal coro “Gli Harmonici” di Bergamo diretto dal Maestro Fabio Alberti
arrangiamento e adattamenti musicali, accompagnatore e maestro del coro Stefano Nanni
incursioni sceniche Fagio, Luca Pagliano
scene Edoardo Sanchi
costumi Giada Masi
disegno luci Fabio Sajiz
musiche originali Marco Olivieri
suono Marco Olivieri, Fagio
consulenza musicale Gerardo Guccini
editing video Alessandro Renda
assistente alle scene Carla Conti Guglia
tecnico luci Luca Pagliano
macchinista Danilo Maniscalco
elementi di scena realizzati dalla squadra tecnica del Teatro delle Albe Alessandro Bonoli, Fabio Ceroni, Enrico Isola, Danilo Maniscalco, Dennis Masotti
